Le désir d'esthétique a été remarqué dans les temps anciens. Certains se posent la question de savoir comment s'est développée la créativité des maîtres. Cette revue est dédiée à l'art comme au design. L'histoire du design, l'émergence de la théorie et les étapes de la formation - tout cela est examiné plus en détail. Après avoir fait un petit voyage dans le passé, le lecteur apprendra comment les styles de design d'intérieur, de vêtements et de paysage se sont développés.
Définition du design
En traduction de l'italien, le mot "design" signifie "concept", "composition", "modèle". En russe, il est apparu récemment, mais l'art lui-même a commencé à prendre forme il y a plusieurs siècles. Un spécialiste moderne engagé dans le type d'activité considéré doit connaître de nombreuses caractéristiques des domaines et être capable de les utiliser correctement dans la pratique lors de la création de projets. Les maîtres de leur travail artisanal en collaboration avec des architectes, des clients, des constructeurs, des fournisseurs et des entrepreneurs pour organiser l'espace intérieur.
Histoire de la théorie du design
Premières idées sur la relation entre beauté et bienfaitest né des anciens scientifiques grecs Platon, Aristote, Socrate, Aristippe, Protagoras. A cette époque, il y avait déjà des travaux sur la connexion de l'homme avec les machines. La direction créative considérée a les versions d'origine suivantes.
- Au milieu du XIXe siècle, le développement de la production industrielle crée le besoin d'un nouveau type d'activité tournée vers la décoration et l'esthétique. C'est ainsi que le design a vu le jour.
- À la fin du XIXe siècle, les règles de base de la théorie et des principes ont été formées, ce qui a ensuite influencé les écoles de maîtres. Ainsi, le design a commencé à combiner l'art et l'artisanat.
- Au début du XXe siècle, les artistes ont pris de l'importance dans l'industrie. Ils ont développé l'identité visuelle des entreprises et ont pu influencer la production de divers appareils électriques et automobiles. Ainsi, le design est devenu une activité art-industrielle.
- L'apparition d'un diplômé est associée à la formation d'écoles de design au XXe siècle.
Les publications périodiques ont apporté et continuent d'apporter une grande contribution à la théorie de l'origine de l'histoire du design.
Comment le design a-t-il évolué ? 1ère et 2ème étapes
La formation de cet art en Russie a un caractère intermittent: après une forte croissance, il y a eu un faible déclin. Mais la force a toujours été et reste l'esthétique. L'évolution du design peut être divisée en plusieurs étapes.
Au premier stade (1917-1922), la création du design s'est réalisée dans la collision de la production avec l'art de la propagande de masse, ainsi que la conception active de la ruefêtes et cortèges politiques. Au cours de cette période, de nouvelles approches de la conception de publicités, d'affiches et de livres ont commencé à être appliquées, ce qui a marqué le début du développement de la conception graphique.
À la deuxième étape (1923-1932), la Russie est devenue l'un des principaux centres de formation des designers professionnels dans les facultés de production. À cette époque, certains concepts ont été formés qui ont dirigé le développement ultérieur de l'art, et des projets ont commencé à être développés pour l'aménagement des maisons, des lieux de travail et des lieux publics. Il y avait un triomphe dans les collages, les compositions typographiques, les conceptions de livres, les graphiques d'affiches.
Historique de la conception: étape 3
L'activité créative en 1933-1960 a été arrêtée en raison de l'introduction du principe de normalisation, appliqué non seulement à une personne, mais également à l'environnement créé. Pour cette raison, l'ère de l'unité de la conceptualité esthétique est révolue. La conception a été divisée en plusieurs domaines: sujet-ménage, design décoratif et ingénierie.
Évolution de la conception: Phase 4
Le développement de l'art a repris à la quatrième étape, qui est devenue importante dans l'histoire. Au début des années 60, les premiers développements théoriques dans le domaine du web design apparaissent. En 1961, VNIITE (All-Union Scientific Research Institute of Technical Aesthetics) a été créé. Ses publications ont remporté les premières places dans la culture européenne. L'activité créative considérée est devenue très populaire. De nombreuses normes ont été révisées et toute l'attention s'est concentrée sur des sujetsconsommation populaire. Sous l'influence des écoles de graphisme d'Europe occidentale, le style des périodiques a changé. Les tendances éclectiques du style rétro étaient très appréciées dans les années 70.
Lorsque la propriété privée est apparue et que la concurrence s'est intensifiée (fin des années 80 - début des années 90), la publicité russe est devenue l'un des principaux outils de promotion des entreprises. C'est alors que l'intérêt pour la conception graphique s'est considérablement accru et que la production de publications distribuant des biens et des services s'est accrue.
L'origine du design d'intérieur
Les gens se sont toujours efforcés de créer un bel environnement dans leur maison. C'est pourquoi les services de designers professionnels restent en demande à l'heure actuelle. L'histoire du design d'intérieur remonte à l'Antiquité. Pour un homme primitif, une grotte était considérée comme une habitation, qu'il décorait avec des pierres, des peaux, des dessins sur les murs, des racines d'arbres et d'autres objets improvisés.
L'art égyptien antique a commencé à prendre forme au début de l'Empire. La culture était clairement exprimée par les principes de monumentalité et de caractère statique. A cette époque, la construction de tombes hors sol avec chambres funéraires a commencé. Le mastaba est devenu l'architecture la plus significative. L'ère de l'Empire du Milieu est considérée comme la période de la fondation de la menuiserie. En Égypte, le siège à dossier est apparu pour la première fois, devenant plus tard un modèle pour toutes les chaises qui sont entrées dans le design moderne.
L'histoire du design d'intérieur a été complétée par des produits architecturaux de la Grèce antique: dalles de pierre, mosaïques, bois, briques - tout cela a été utilisé pour construire des temples. Murs et plafondsplâtré et décoré de peintures. Les théâtres occupaient une place particulière dans le pays considéré. Au lieu de portes dans les bâtiments résidentiels, des rideaux en tissu étaient souvent utilisés pour décorer l'environnement domestique. Ils ont été appliqués des images mythologiques ou historiques. Les meubles étaient décorés de belles incrustations et de peintures.
La Rome antique a également marqué l'histoire du design d'intérieur. Les habitants de ce pays construisaient activement des bains (bains antiques), dont la décoration intérieure se distinguait par un vrai luxe: plafonds voûtés, sols en mosaïque, bassins, jardins. L'or, l'argent, le marbre, le bois, le bronze, l'ivoire étaient souvent utilisés dans le décor.
La culture gothique s'est formée en France. C'est dans ce pays que les colonnes torsadées et les arcs en lancette ont été utilisés. Les murs des quartiers d'habitation étaient recouverts de plâtre et des peintures ont été réalisées sur les plafonds. Des boucliers héraldiques et des armes ont été installés dans les halls d'entrée, et des tapis de roseau en osier ont été posés sur le sol.
Caractéristiques de la formation de l'aménagement paysager
L'aménagement de l'espace autour de votre maison a toujours été pertinent. À cet égard, l'histoire de l'aménagement paysager a évolué avec l'humanité, bien que le nom soit apparu il y a environ 200 ans. Si les gens d'autrefois étaient fortement attachés à la nature et gardaient un jardin, ils créent maintenant un look spécial autour de leur maison pour la beauté.
Les premiers parcs de promenade sont apparus avec le début du système esclavagiste et appartenaient aux couches aisées de la société. Plus la situation financière du propriétaire était bonne, plus les jardins environnants étaient beaux.son logement. Dans chaque pays, l'aménagement paysager s'est développé dans sa propre direction.
Dans l'Égypte ancienne, les prêtres cultivaient différentes fleurs aux arômes exquis, et des lotus étaient placés à la surface des réservoirs. Sous le règne de Cléopâtre, les roses étaient cultivées. A Thèbes, la pergola était très répandue, c'est-à-dire une structure de plantes et de grappes de raisin, s'étendant sur toute la cour.
Le développement de l'art du paysage en Perse a commencé avec la création de réserves avec différents types d'animaux (sangliers, lions, artiodactyles) destinés à la chasse. C'est des Perses que sont venues les haies soigneusement taillées, divisant le parc en différentes zones.
La Chine et le Japon sont des pays qui se développent sous l'influence d'anciennes philosophies et religions, appelant à l'unité de l'homme avec la nature. Par conséquent, dans les jardins de ces résidents, il y avait des jeux d'eau, des pierres ou des belvédères, créant un design paisible et harmonieux.
L'histoire de l'aménagement paysager en Russie est similaire à celle de l'Europe. Les serres et parcs botaniques sont apparus au XVIIe siècle. Ensuite, ils ont commencé à cultiver des tulipes, des jacinthes et des jonquilles, qui venaient de Hollande. Au fil du temps, la vie a changé et de nouveaux styles ont progressivement remplacé les anciens. Les changements dans l'architecture des jardins ont été particulièrement visibles aux XIXe et XXe siècles.
Évolution dans le monde de la mode
L'histoire du design de mode a commencé à prendre forme depuis l'Antiquité, car les gens se sont toujours efforcés de créer des choses belles, chaleureuses et confortables. Selon la culture, des tenues spéciales, des coiffures et des accessoires ont été fabriqués. Concevoirle vêtement divise les peuples selon la propriété et le statut de caste (guerriers, fonctionnaires, marchands, paysans). Le développement actif de la mode a commencé après l'apparition des tissus, des fils et des machines à coudre.
Les premières sources de création de vêtements sont des ateliers en France et en Italie, dont les tailleurs sont devenus de véritables professionnels. Au Moyen Âge, l'art en question ne s'est pas développé, car les vêtements non standard n'étaient pas les bienvenus. Cependant, à la Renaissance, des changements ont eu lieu et l'histoire de la mode s'est complétée de nouveaux événements: des vêtements de fête, des sous-vêtements pour dames, ainsi que du velours et de la soie sont apparus. Le décolleté est devenu plus profond et les découpes des robes ont augmenté. Zeitgeist a toujours eu une grande influence sur le design.
L'histoire de la conception des vêtements pour femmes du XXe siècle a été complétée par des modèles stricts de pantalons et de vestes pour hommes. Les guerres ont laissé leur empreinte, après quoi les manteaux sont apparus. De nos jours, il y a de la mode dans tous les pays et les créateurs de mode montrent leur travail dans le monde entier.
Le design est une direction d'activité créative qui ne s'arrête jamais au niveau atteint. Les gens ont de nouveaux besoins et de nouvelles idées, et les maîtres de leur métier donnent vie à des idées ou créent leur propre style original. Par conséquent, l'art en question est en constante évolution.
